O
Teatro do Elefante apresenta no dia 10 de março, pelas 21.30h o
espetáculo Moby Dick, Sobreviver!, no Cinema-Teatro Joaquim
d'Almeida, no Montijo.
Fernando Casaca, intérprete e responsável pela
encenação em entrevista sobre o projeto baseado na obra de Herman Mellvile.
Porquê Moby Dick, um clássico da literatura
norteamericana, agora?
A
história de Moby Dick, embora escrita no século XIX, perpassa os tempos. Ela é,
ainda, muito atual. Não só porque as baleias continuam a sofrer com os ataques
que lhes são feitos pelos canhões dos navios de caça - é preciso dizer que
ainda há países para os quais é lícito caçar baleias, apesar da sua
sobrevivência dever ser uma preocupação para todos nós. Mas também porque o mar
e a relação que nós, os seres humanos, temos com a água, nos oceanos ou na
torneira lá de casa, são questões que ganham maior importância, em cada dia que
passa.
Como chegaram a esta obra, porque a escolheram
para criar um espetáculo?
A
produção de um espetáculo com um texto dramático criado a partir desta obra é
um projeto que cresceu e ganhou vida num processo que durou mais de dois anos.
A sua concretização só foi possível por se terem reunido diversas condições,
sobretudo de ordem material. As primeiras leituras que fiz desta obra, a que se
juntaram também cenas de dois filmes, realizados em épocas diferentes, mas
ambos sobre o mesmo tema, suscitaram-me várias ideias. É uma história com muita
força, muitas emoções, que sugere imagens de grande beleza. Mas que, também,
nos remete para a imensa rudeza e brutalidade que é utilizada para com aqueles
animais, aliás, mamíferos como nós.
A que se refere quando afirma que se reuniram as
condições necessárias para esta produção do TdoE?
Refiro-me
ao financiamento do Estado, por exemplo. Mas a produção de Moby Dick,
sobreviver!, tal como a concebemos, exigia também vários recursos de ordem
técnica. É um espetáculo que explora a imagem, em que não nos limitamos a
projetar vídeos, mas onde a imagem é manipulada. No entanto, entram aqui, no
campo da garantia das condições de produção, outros fatores, um pouco mais
subjetivos. A maturidade da estrutura e dos seus diversos elementos, artistas,
técnicos e membros da equipa de produção, é um fator muito relevante, entre os
vários que nos levaram a avançar com esta produção. Vamos atingir os 15 anos de
atividade, em Outubro deste ano (2012), e sentimo-nos desafiados por este texto
e pelo palco. É bom lembrar, também, que se trata da primeira incursão do TdoE
no terreno dos espetáculos direcionados para o chamado “teatro à italiana” e
para público adulto. Começámos pelo teatro de rua, que nunca abandonámos, e
percorremos outros caminhos. Andamos, sobretudo, no teatro para a infância e
juventude. Este trajeto artístico levou-nos já ao teatro para bebés, aos
contadores de histórias e a espetáculos para todas as idades, numa ligação
estreita com as escolas.
Então, este espetáculo não se dirige ao público
jovem?
Os
jovens são sempre um dos nossos públicos-alvo, não os abandonamos. Trata-se,
isso sim, de alargar o leque dos nossos espetadores. A classificação etária de Moby
Dick, sobreviver! está definida a partir dos 14 anos, o que ainda permite o
convívio intergeracional... aliás, esta classificação respeita sobretudo o fato
de o espetáculo conter imagens que podem ser pouco apropriadas para crianças.
Nomeadamente, cenas da caça a baleias, que não são nada agradáveis de assistir.
Procuraram estimular esse convívio intergeracional?
Sim,
claro! No espetáculo apresentam-se diversas situações retiradas da nossa
própria realidade. Os temas locais cruzam os campos, digamos, mais globais da
obra de Melville. É a nossa forma de interpelar o texto original. Ao longo do
espetáculo podemos assistir a uma reportagem realizada por uma TV local.
Representamos um diálogo, entre um velho marinheiro e uma mulher, sobre o
abandono da atividade piscatória, que poderia ter acontecido numa das nossas
casas, entre a geração dos nossos avós e os nossos próprios pais. Se o
espetáculo proporcionar a troca de experiências entre gerações diferentes,
ficamos inteiramente realizados.
Trata-se de um espetáculo com objetivos didáticos?
Isso,
não. O nosso objetivo principal é apresentar um produto artístico. Procuramos
divertir os espetadores. Quando digo divertir refiro-me a um processo
complexo e, no entanto, tão natural como a própria vida, que consiste em
provocar emoções e suscitar questões. Essas emoções podem ser de riso, de
tristeza ou, mesmo, de indignação pelos acontecimentos a que assistimos. As
questões são já de ordem filosófica e política. Não me refiro à filosofia, tal
como muitas vezes é tratada nas escolas, como algo meramente abstrato – embora
também possa gerar essas reflexões. Falo do modo simples de fazer perguntas
sobre a vida e o mundo, ao alcance de qualquer um de nós. Quanto ao sentido da
política refiro-me aos modos de fazer escolhas, de tomar decisões sobre a
gestão das nossas vidas, sobretudo, quando nos confrontamos com a sociedade.
Juntam imagens reais a cenas de ficção. Qual é o
objetivo?
Pretendemos
preservar a ligação à realidade. Como já referi, consideramos o texto de Herman
Melville muito atual. Capaz de se tornar atuante. E de gerar, ainda, nos nossos
dias, um vivo debate de ideias. Ao juntarmos num único espaço de teatro a
ficção com a realidade, e ao fazê-lo através de vários meios, simulando uma
conferência e várias aulas, em que utilizamos documentos reais, por exemplo,
recusamos o chamado ilusionismo do teatro. Isto é, procuramos que os
espetadores saibam que estão a assistir a um espetáculo, mas que o assunto
tratado é verdadeiro. E que é necessário tomar uma posição perante situações
concretas, relatadas no espetáculo, que agravam as nossas vidas.
É um teatro político, por conseguinte?
É
um teatro político, na medida em que tudo o que fazemos em sociedade é
político, depende das nossas opções e da gestão da nossa relação com os outros
e com o mundo. É político, também, porque temos opiniões sobre os assuntos que
aqui são abordados e porque acreditamos que, embora os tempos sejam incertos,
vale a pena continuar a lutar para que um dia venha a ser alterado tudo aquilo
que consideramos nefasto para a nossa sobrevivência social. E isso passa no
contexto deste espetáculo por termos, enquanto comunidade humana, outra postura
em relação ao mundo natural.
A baleia é, então, um símbolo que é utilizado para
chamar a atenção para outras situações preocupantes, quer com animais quer com
a natureza, em geral?
Exatamente.
Estamos no universo do teatro que é, antes de mais, um universo simbólico. A
última cena do espetáculo remete-nos para as manifestações, para as lutas de
rua. As manifestações nas ruas são formas de luta usadas em muitos contextos,
quer geográficos quer sociais. Os povos saem para as ruas para chamar a atenção
para os mais variados problemas, e reivindicar a mudança. Numa outra
entrevista, perguntaram-me quando farei um espetáculo sobre os golfinhos do
Sado. Eu considero que já está feito. Embora os golfinhos não sejam ameaçados
com armas de caça, como o são atualmente as baleias, eles estão também em
perigo de vida. Podem extinguir-se, no silêncio das águas dos nossos rios, se
nada for alterado e os índices de poluição continuarem nos níveis atuais.
Uma última mensagem para quem, eventualmente,
ainda esteja indeciso para assistir ao vosso espetáculo.
Vou
procurar resumir em cinco pontos, que correspondem a igual número de boas
razões para assistir a Moby Dick. As duas primeiras referem-se ao teatro, de um
modo global. Devem assistir porque a) nada poderá substituir a oportunidade de
participar num espetáculo ao vivo, encontrar-se face a face com os atores e b)
um povo sem arte, em particular sem o seu teatro, não pode realmente ser povo.
As três últimas razões estão inteiramente relacionadas com este espetáculo. Um,
é um espetáculo que integra várias linguagens artísticas, pelo que quem gosta
de música vai poder ouvir música, e quem gosta de imagem, vai poder ver boas imagens...
Dois, o tema, as baleias e os problemas ambientais, em geral, merecem toda a
nossa atenção e disponibilidade total. E três, podem sempre ter uma boa
surpresa.
Ficha artística e técnica
| Versão
Dramatúrgica e Encenação | Fernando Casaca
| Intérpretes |
Rita Sales | Fernando Casaca
| Figurinos |Rita Sales
| Criação
e Operação Vídeo | Leonardo Silva
| Operação
Técnica | Tiago Silva | Lisandra Branco
| Comunicação |
Marlene Aldeia
| Fotografia |
Pedro Soares
| Insuflável | ArMeios
_M/12 anos
___Reservas | Descontos _ 212 327 882 ou ctja@mun-montijo.pt
____Integrado nas Comemorações do Mês do Teatro
|!| Sessões para escolas dia 9 de março, mais informações contatar o TdoE.
